© Masanobu Nishino

現在、台北芸術祭（臺北藝術節／Taipei Arts Festival）の芸術監督。2018年よりプログラムを担当。就任前は、インディペンデントのドラマトゥルク、キュレーター、プロデューサーとして、コンテンポラリー・パフォーミング・アーツやヴィジュアル・アーツの分野で、ヨーロッパとアジアで活動していた。第53回ヴェネチア・ビエンナーレのシンガポール・パビリオンではミン・ウォンの個展をキュレーションし、審査員特別賞を受賞。また、シンガポール芸術祭、インドネシア・ダンス・フェスティバル、イン・トランジット・フェスティバル（ベルリン）、エクソドス・フェスティバル（ルブリャナ）、ディッセンバー・ダンス（ブルッヘ）、コロンボ・ダンス・プラットフォーム（スリランカ）、バンコク・フリンジ・フェスティバルなどと協働。パリのUNESCOやバンコクのSEAMEO-SPAFAで無形文化財の仕事にも関わる。

1998年に開始、以来毎年開催。2008年より台北市政府が主催し、台北市政府文化局と台北市文化基金會が共同運営している。2012年より芸術監督のポジションが設けられ、初代芸術監督ケン・イーウェイ（耿一偉）が就任、2017年までの6年間の任期を通して野心的な海外作品の招聘、共同製作や新作委嘱を多数行ない、世界各地のフェスティバルや劇場と交流・協働する現代的な国際舞台芸術フェスティバルへと成長した。20周年を迎える2018年に向け、シンガポール出身のドラマトゥルク／プロデューサー／キュレーター、タン・フクエンを次期芸術監督に迎えている。

© Stephen Moloney

2018年4月にLIFTの芸術監督兼共同CEOに着任する。2013～2017年、アイルランド最大のジャンル横断型フェスティバルであり、世界でも数少ない完全にキュレーションされたフリンジ・フェスティバルの一つであるダブリン・フリンジ・フェスティバルのディレクターを務める。2008～2013年、モントリオールを拠点とするプロダクション／ツアー・エージェンシー「Antonym」の設立者・ディレクターとして、シアター・リプレイスメント（バンクーバー）、エイミー・ヘンダーソン／パブリック・レコーディングス（トロント）、2boys.tv（モントリオール）などカナダ有数の実験的アーティストのマネジメント、インディペンデントのアーティスト・プラットフォーム「PushOFF」の共同設立などに取り組み、マグネティック・ノース演劇祭やPuSh国際舞台芸術祭と協働した。Studio 58（バンクーバー）の出身。

1981年に隔年開催の「ロンドン国際演劇祭（London International Festival of Theatre）」として開始。イギリス初の国際演劇祭として大規模で革新的なプログラムを展開した。2000年代には21世紀的なフェスティバルのあり方を模索するためワークショップ、リサーチ、レジデンシーなどの実験的活動に移行したが、2009年にマーク・ボールを芸術監督に迎え、サイト・スペシフィック・ワーク、参加型パフォーマンス、障害者や子供との協働プロジェクトなどを取り入れた新しい形のフェスティバルとして再開。ロンドン・オリンピック直前の開催となった2012年には43,000人を動員した。