东京艺术剧场是一处属于艺术的场所。音乐在这里演奏，戏剧、舞蹈等表演艺术在这里上演，人们为了欣赏这些艺术而来到这里。这正是这座建筑存在的意义。

那么，东京艺术剧场难道只是为热爱艺术的人而存在的场所吗？艺术与现实世界、与我们的现实生活，究竟有什么关系？

我希望在担任东京艺术剧场表演艺术部门艺术总监的过程中，通过不断追问这些问题，尝试作出回答。

通过艺术，向现实发问。为了在这个世界上生存，我们需要这样的实践。或者更准确地说，有些人需要这样的实践。

从这个意义上说，艺术不是嗜好品，而是必需品。我希望东京艺术剧场能够成为一个具有充分说服力的场所，让人们相信，这里所提供的是生命的必需品。

另外，我也希望这里不要给人一种高高在上、拒人于千里之外的感觉！

冈田利规

冈田利规｜表演艺术部门艺术总监
剧作家、小说家，剧团 chelfitsch 主理人。其创作方法中，语言与身体之间独特的关系备受关注。
2007年，他凭借《三月的五天》参加布鲁塞尔国际表演艺术节 Kunstenfestivaldesarts。自首次海外演出以来，他的作品不仅在日本国内上演，还持续在亚洲、欧洲、北美洲和南美洲共计90多个城市演出。
自2016年起，他持续为德国公立剧院的常设剧目担任编剧和导演。2020年的《吸尘器》（慕尼黑室内剧院）及2022年的《甜甜圈》（汉堡塔利亚剧院），均入选柏林戏剧盛会评选的德语区年度“最值得关注的十部作品”。
他将泰国当代小说与泰国演员共同搬上舞台的《Pratthana：附身的肖像》，获得第27届读卖演剧大赏评审委员会特别奖。运用能剧叙事结构创作的《留恋的幽灵与怪物——挫波／敦贺》（KAAT神奈川艺术剧场），获得第72届读卖文学奖戏曲及剧本奖，以及第25届鹤屋南北奖。2021年，他还担任全国联合制作歌剧《夕鹤》的导演。
作为小说家，他于2007年由新潮社出版《我们获准拥有的特殊时光的终结》，并获得第2届大江健三郎奖。2022年凭借《Broccoli Revolution》获得第35届三岛由纪夫奖及第64届熊日文学奖。
自2025年度起，担任表演艺术节“秋之陨石”的艺术总监。

说出“艺术就是爆炸！”这句话的人，是冈本太郎。

从这个意义上说，我认为东京艺术剧场应当始终处于爆炸之中。即使不是真的把建筑物炸飞，我们或许仍然可以创造出一个让各种事物彼此交错、混杂的场所。

艺术无法存在于没有对比的地方。声音之所以能够被辨识为声音，是因为有寂静与之形成对比。即使我们追求美，也会面对这样一个悖论：如果不存在丑，美也无从存在。

我以古典音乐为业。人们经常认为古典音乐“门槛很高”，但我想，那或许只是看到其表面时产生的印象。我希望大家能够看到对比的两面。

也正因如此，我想重新思考东京艺术剧场作为一个人们汇聚之地的意义。在不同的人彼此交错的场所中产生回响，并将这些声音连接成名为“和声”的和谐——出于这样的想法，我们提出了“交响都市计划”。

为了成为交响都市的核心，敬请期待东京艺术剧场今后所带来的爆发！

山田和树

山田和树｜音乐部门艺术总监
指挥家。2009年获得贝桑松国际指挥大赛冠军，不久后指挥BBC交响乐团，正式在欧洲出道。
2012年至2018年担任瑞士罗曼德管弦乐团首席客席指挥；自2016/2017乐季起，担任蒙特卡洛爱乐乐团艺术总监兼音乐总监。2023年4月起，担任伯明翰市交响乐团首席指挥兼艺术顾问，并于2024年5月就任该团音乐总监。自2026/2027乐季起，计划担任柏林德意志交响乐团首席指挥兼艺术总监。
在日本，他还担任东京混声合唱团音乐总监兼理事长，以及学生时期创立的横滨小交响乐团音乐总监。
除定期客席指挥圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团、图卢兹国立卡比托管弦乐团等乐团外，近年来还首次与柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团、米兰斯卡拉爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团及纽约爱乐乐团等合作。
他还积极投身教育活动，每年均受邀担任小泽征尔瑞士国际音乐学院的客席艺术家，同时致力于伯明翰市交响乐团的外展教育项目。
他曾在东京艺术大学指挥专业师从松尾叶子和小林研一郎。2022年获摩纳哥公国颁授文化功绩勋章骑士章，并曾获得2025年度艺术选奖文部科学大臣奖等多项日本国内外奖项。