日本全国に伝わる相撲神事や大相撲をリサーチし、相撲に耳を傾けること（相撲聞:すもうぶん）によって、新たな芸術を創造する作曲家の協議会。メンバーは、共同作曲のパイオニアの野村誠、沖縄民謡や映画音楽でも活躍の鶴見幸代、世界各地でサイトスペシフィックな作品を作る樅山智子。2008年の設立以来、《相撲聞芸術研究室》および《JACSHA土俵祭り in 岩槻》（さいたまトリエンナーレ、2016）や、《オペラ双葉山〜竹野の段》（城崎国際アートセンター、2020）、鑑賞支援つき「新・感・覚コンサート」（iichiko音の泉ホール、2025）、「五ヶ瀬相撲フュージョン」（五ヶ瀬町町民センター、2025）ほか、市民参加型のイベントやパフォーマンス、インスタレーションなどを多数発表。

鶴見幸代（TSURUMI Sachiyo）
茨城県出身。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。コンサート音楽、合唱、映画音楽、相撲聞芸術音楽、伝統音楽の現代風編曲などを手がける。第3回両国アートフェスティバル2017「ぶつかりピアノ両国門天場所」芸術監督。琉球古典音楽野村流保存会教師。沖縄県立芸術大学非常勤講師。四股を毎日1000〜2000回踏んでいる。

野村誠（NOMURA Makoto）
交流から創作する作曲家。作品に、バリトンとチューバのための《どすこい！シュトックハウゼン》(2021)、1010人で演奏する《キタ！千住の1010人》(2025)など。著書に『音楽の未来を作曲する』（晶文社）ほか。熊本県在住で肥後琵琶リサーチ中。四股を毎日1000から2000回踏んでいる。『芸術家と子どもたち』理事。

樅山智子（MOMIYAMA Tomoko）
福井出身。スタンフォード大学卒、情報科学芸術大学院大学 [IAMAS] 修了。世界各地で他者との関わりから音楽が生まれる場を創る。主な作品に、《一音で地球の底まで行って帰ってくる》（サンフランシスコ国際芸術祭、2019）や《その時代その場所の不透明性の中で聴く》（コンテンポラリー・アート・タスマニア、2022〜）など。

立教大学および東京藝術大学卒業。サントリー芸術財団「サマーフェスティバ ル」「テッセラ音楽祭 新しい耳」「MFJ音楽祭（ニューヨーク）」ほか国内外の音楽祭に出演、新作初演も数多く手がける。シェーンベルク/シュタイン編「月に憑かれたピエロ」が「レコード芸術」にて特選盤。第1回一柳慧コンテンポラリー賞。

東京藝術大学、同大学院に学ぶ。現代声楽曲のスペシャリストとして、約200曲の作品を初演。これまでサントリーホール・サマーフェスティバルなどに出演。著書に『シュトックハウゼンのすべて』、『カールハインツ・シュトックハウゼン─私は音になる』など。平成22年度文化庁芸術祭優秀賞、第32、34回ミュージック・ペンクラブ音楽賞受賞。

元・一ノ矢。1960年鹿児島県徳之島生まれ。
琉球大学理学部物理学科卒業後、若松部屋（現高砂部屋）に入門し、2007年11月場所引退するまで24年間の力士生活。引退後、13年間高砂部屋マネージャーを務め、退職後もアドバイザーとして高砂部屋に関わりながら、シコトレ講座や相撲の物理的な探究を続けている。

縁結びで名高い青島神社のそば、青島で生まれ育つ。23歳で結婚し、木花に住み着いた。二人の息子に恵まれ、専業主婦として過ごす中、30歳で幼い頃の夢だった三味線と民謡を始める。やがて木花に伝わる相撲踊りの唄い手として迎えられ、昭和51年の保存会結成、平成3年の宮崎市民族無形文化財指定に関わる。今では相撲踊りは人生に欠かせない存在となり、後世への伝承を使命に活動を続けている。

すがも児童合唱団は1992年に巣鴨で設立され、34年目を迎える児童合唱団である。豊島区を中心に活動し、テレビ番組やCM、映画音楽、アーティストCDなど多くの録音に参加してきた。3〜12歳の団員が童謡からポップスまで幅広く歌い、手話歌や童謡ハンドベルの豊富なレパートリーを持つことも特色である。YouTubeおよび公式HPにて活動を公開している。