東京藝術劇場是一處屬於藝術的場所。音樂在此演奏，戲劇、舞蹈等表演藝術在此上演，人們為了欣賞這些藝術而來到這裡。這正是這座建築存在的目的。

然而，東京藝術劇場難道只是為熱愛藝術的人而存在的場所嗎？藝術與現實世界、與我們真實的生活，究竟有什麼關係？

我希望在擔任東京藝術劇場表演藝術部門藝術總監的過程中，以不斷追問這些問題的方式，嘗試對它們作出回答。

透過藝術，向現實提出質問。為了在這個世界上生存，我們需要這樣的實踐。或者更準確地說，有些人需要這樣的實踐。

從這個意義上來說，藝術不是嗜好品，而是必需品。我希望東京藝術劇場能夠成為一個具有充分說服力的場所，讓人們相信，這裡所提供的是生命的必需品。

另外，我也希望這裡不要給人高高在上、拒人於千里之外的感覺！

岡田利規

岡田利規｜表演藝術部門藝術總監
劇作家、小說家，劇團 chelfitsch 主理人。其創作方法中，語言與身體之間獨特的關係備受關注。
2007年以《三月的五天》參加布魯塞爾國際表演藝術節 Kunstenfestivaldesarts。自首次海外演出以來，其作品不僅在日本國內上演，也持續於亞洲、歐洲、北美洲及南美洲合計超過90座城市演出。
自2016年起，他持續為德國公立劇院的常設劇目擔任編劇與導演。2020年的《吸塵器》（慕尼黑室內劇院）及2022年的《甜甜圈》（漢堡塔利亞劇院），均入選柏林戲劇盛會所評選的德語區年度「最值得關注的十部作品」。
他將泰國當代小說與泰國演員共同搬上舞臺的《Pratthana：附身的肖像》，獲得第27屆讀賣演劇大賞評審委員特別獎。運用能劇敘事結構創作的《留戀的幽靈與怪物——挫波／敦賀》（KAAT神奈川藝術劇場），獲得第72屆讀賣文學獎戲曲及劇本獎，以及第25屆鶴屋南北獎。2021年，他亦擔任全國共同製作歌劇《夕鶴》的導演。
作為小說家，他於2007年由新潮社出版《我們獲准擁有的特殊時光的終結》，並獲得第2屆大江健三郎獎。2022年以《Broccoli Revolution》獲得第35屆三島由紀夫獎及第64屆熊日文學獎。
自2025年度起，擔任表演藝術節「秋之隕石」的藝術總監。

說出「藝術就是爆炸！」這句話的人，是岡本太郎。

從這個意義上來說，我認為東京藝術劇場應該始終處於爆炸之中。即使不是真的把建築物炸飛，我們或許仍然能夠創造出一個讓各式各樣的事物彼此交錯、混雜的場所。

藝術無法存在於沒有對比的地方。聲音之所以能被辨識為聲音，是因為有寂靜與之形成對比。即使我們追求美，也會面對一個悖論：若不存在醜，美也無從存在。

我以古典音樂為業。人們經常認為古典音樂「門檻很高」，但我想，那或許只是看見其表面時所產生的印象。我希望大家能夠看到對比的兩面。

也正因如此，我想重新思考東京藝術劇場作為一個人們匯聚之地的意義。在不同的人彼此交錯的場所中產生共鳴，並將這些聲響連結成名為「和聲」的和諧——出於這樣的想法，我們提出了「交響都市計畫」。

為了成為交響都市的核心，敬請期待東京藝術劇場今後所帶來的爆發！

山田和樹

山田和樹｜音樂部門藝術總監
指揮家。2009年獲得貝桑松國際指揮大賽冠軍，不久後指揮BBC交響樂團，正式於歐洲出道。
2012年至2018年擔任瑞士羅曼德管弦樂團首席客席指揮；自2016/2017樂季起，擔任蒙地卡羅愛樂管弦樂團藝術總監兼音樂總監。2023年4月起，擔任伯明罕市立交響樂團首席指揮兼藝術顧問，並於2024年5月就任該團音樂總監。自2026/2027樂季起，預定擔任柏林德意志交響樂團首席指揮兼藝術總監。
在日本，他亦擔任東京混聲合唱團音樂總監兼理事長，以及學生時期創立的橫濱小交響樂團音樂總監。
除定期客席指揮聖切契利亞國立音樂學院管弦樂團、圖盧茲國立卡比托管弦樂團等樂團外，近年亦首度與柏林愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、米蘭斯卡拉愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團、克里夫蘭管弦樂團及紐約愛樂樂團等合作。
他亦積極投入教育活動，每年均受邀擔任小澤征爾瑞士國際音樂學院的客席藝術家，同時致力於伯明罕市立交響樂團的外展教育計畫。
他於東京藝術大學指揮科師從松尾葉子及小林研一郎。2022年獲摩納哥公國頒授文化功績勳章騎士章，並曾獲2025年度藝術選獎文部科學大臣獎等多項日本國內外獎項。