© Thomas Aurin

現在ドイツ語圏演劇界で最も注目を集める演出家のひとり、クリストファー・リューピングの作品を初めて日本で上演する。リューピングは舞台上の俳優が頻繁に観客に対して語りかけるような演出が特徴で、岡田利規とは同時期にミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場で邂逅している。両者はお互いに強く関心を寄せ合っており、今回「秋の隕石」で待望の招聘が実現した。

原作は、28歳でこの世を去ったイギリスの劇作家サラ・ケインの戯曲『CRAVE（渇望）』（1998年初演）。ストーリー性がなく、登場人物4名はアルファベットでのみ示されその関係性は不明、詩のように断片的で過激さもある、ケイン独特の強度の高いテキストである。ケインの戯曲との出会いにより演劇の道に進んだリューピングは、原作にはない5人目の役を考案し演出した。その役は舞台上の椅子に座り、一言も発さない。他の4人が5人目に強いセリフを投げつけると、その度に大きなスクリーンに映し出される表情は細やかに反応し、変化する。

息つく間もなく発せられ続ける時に残酷な言葉、それを受け止める5人目の俳優という〈媒体〉と、その5人の関係性――。リューピングは、30年前のケインの戯曲に描かれている人間の夢、不安、怖れ、暴力性、希望、救いを求める切実さという時代を超越した本質を、 この演劇という行為をもって今・ここの観客に改めて突きつける。5人目の役を演じ、ドイツで名だたる演劇賞を獲得しているモレンハウアーの名演技も見逃せない。

日程

2026年10月17日（土）〜10月18日（日）

会場

プレイハウス

スケジュール

2026年10月

月	火	水	木	金	土	日
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17 ★ 18:30	18 17:00
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30	31

上演時間　105分
開場は開演の30分前、受付開始は開演の60分前

全公演
聞こえない・聞こえにくい方のための「ポータブル字幕機提供」を実施いたします。（要予約）
「英語字幕タブレット貸出」を実施いたします。（要予約）

★＝終演後に約30分間のポスト・パフォーマンス・トークを予定しています。

 

▼ポスト・パフォーマンス・トーク
10月17日（土）18:30の回 公演終了後、クリストファー・リューピングと岡田利規によるポスト・パフォーマンス・トークを行います。該当回の公演チケットをお持ちの方はどなたでもご参加いただけます。
日時：10月17日（土）18:30の回 公演終了後
会場：東京芸術劇場 プレイハウス
使用言語：英語、日本語（逐次通訳あり）
所要時間：約30分間
登壇者：クリストファー・リューピング、岡田利規（舞台芸術祭「秋の隕石」アーティスティック・ディレクター）

演出

クリストファー・リューピング

Christopher Rüping

現在ドイツ語圏演劇界で最も重要な演出家の一人。やわらかくかつ熱量の非常に高いその演出作品は、長年にわたり密に協働する俳優や美術家等のチームに支えられている。1985年ハノーファーに生まれ、ハンブルク演劇アカデミーとチューリヒ芸術大学で演出を学んだ後、フリーの演出家としてドイツ語圏の劇場で演出をスタートした（ハンブルク・タリア劇場、ベルリン・ドイツ座、シュトゥットガルト州立劇場など）。

2016年より19年まで、マティアス・リリエンタールが芸術総監督をつとめたミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場演出家として活躍。この時期すぐれた演出作品を次々に生み出し、高い評価を得て各地に招聘される。主な作品にブレヒト『夜打つ太鼓』、シェイクスピア『ハムレット』、ギリシャ古典劇をベースにした上演が10時間におよぶ『ディオニュソス・シティ』など。

2019年より24年まで、劇場演出家としてチューリヒ劇場ディレクションチームの一翼を担った。同劇場で家族3部作の第1作としてジャン＝リュック・ラガルス『たかが世界の終わり』を手がけ、その後第2作川上未映子『乳と卵』をハンブルク・タリア劇場で、第3作マックス・ポーター『悲しみは羽根のあるもの』をボッフム劇場で演出した。さらにチューリヒ劇場で『渇望』（サラ・ケイン作）を演出。待ち望んでいた劇作家サラ・ケイン作品との再会だった。そもそもリューピングの関心を演劇に向けたのが、サラ・ケインの戯曲だった。
リューピングの演出作品はこれまで数々の賞を受賞している。ベルリン演劇祭には5度招聘され、重要な国際フェスティバルにも招かれている（テヘラン、プラハ、台北、サンクト・ペータースブルク、北京など）。ベルリン・ドイツ座との縁も長い。初演出は2013年ドイツ座Boxで、その後 ドイツ座の中・大劇場で４作品を演出した。『たかが世界の終わり』と『渇望』はチューリヒ劇場からドイツ座に移され、リューピングとドイツ座、そしてその観客の間の関係に、新たなページが加わった。

ドイツ座の2026/27シーズンは、クリストファー・リューピングの新作『ドイツの秋』（共同製作：ルール・トリエンナーレ）で幕を開ける。

作

サラ・ケイン

Sarah Kane

20世紀末のイギリス演劇に鮮烈な足跡を残した劇作家。生涯に戯曲を5作、映像脚本1作を残した。デビュー作『爆破されて』（1995）は、戦争や性暴力を描く過激な表現で大きな論争を巻き起こしたが、エドワード・ボンドやハロルド・ピンターらからは高く評価された。続く『フェードラの愛』と『浄化』も国内では同様の評価だったが、国外、特に欧州でその革新的な劇作構造が注目されるようになる。その後の『渇望』は、愛、欲望、孤独、暴力といった人間の根源的な感情を、詩的かつ大胆な言語で描き出し、国内外で評価を獲得した。1999年、『4.48サイコシス』を完成させた直後に28歳で自ら命を絶った。極限状態にある人間の精神を見つめ続けたその作品群は、今日なお世界各地で上演され、現代演劇のモダン・クラシックとして読み継がれている。

企画制作

ドイツ座

Deutsches Theater Berlin

ドイツ座は、ドイツ語圏最大級の規模を誇る劇場のひとつ。1848年、ベルリン中心部に商業劇場として建設されたが、わずか1世代後、新たな経営陣のもと「ドイツ座」の名を冠するようになり、以来、世界で最も重要かつ影響力のある劇場のひとつとして、今日までその地位を揺るぎないものにしてきた。150年を超える歳月のなか、数多の俳優、演出家、劇作家たちの努力と、たゆまぬ技術革新（回り舞台や電力の導入、照明からビデオデザイン、さまざまなデジタル技術の利用に至るまで）を通して、演劇というメディアの表現を押し広げ続けてきた劇場である。
現在、38名の俳優からなるアンサンブルと約300名の常勤スタッフを擁し、約60演目のレパートリー上演に加えて毎シーズン20もの新作を世に送り出すドイツ座は、圧倒的な制作機能を備えた劇場である。
劇場内には3つの舞台（約650席の大劇場、約230席の「カンマー（小劇場）」、最大80席の可変型スペース「ボックス」）があり、稽古場や小規模イベントに適した美しいホワイエなど、多彩なスペースを擁する。2023/2024年シーズンにおいては、年間約800の催しを通じて、16万人近い観客を迎え入れた。
2023年夏、アイリス・ラウフェンベルクが自らのチームを率いてベルリン・ドイツ座の芸術監督に就任。ドイツ座を新たな観客やアーティスト、テクスト、劇作家へとひらくことに主眼を置きつつ、同劇場が受け継いできたDNA——すなわち演劇への社会政治的なアプローチ、現代の国際的な大都市の観客が今まさに直面するテーマへの深い関心、第一級の俳優アンサンブルへの強いこだわり——を鮮明に描き出すという構想を掲げている。
ドイツ座は長年にわたり同時代の戯曲と劇作家の仕事に重点を置いており、毎シーズンの新作戯曲の上演や、2025年に第30回を迎えた現代ドイツ戯曲と劇作家のためのフェスティ
バル「Autor:innentheatertage（ATT）」の年次開催、毎シーズン3名の劇作家を招聘して滞在制作を行う「ATT Ateliers」などを展開している。
さらに、全上演作品を対象に、専門家によるトークや観客との対話を行う無料の関連プログラム「DT Kontext」や、ユースのための参加型プログラムを担う部門「DT Jung*」を通じ、ベルリンにおける重要な民主的公共空間としての役割を確固たるものにしている。
ドイツ座は、自らを現代という時代に共に立ち会い、その複雑さを探求するための場として捉えている。
アニタ・ヴフレシカ、サム・マックス、クラウディア・ボッサートド、クリストファー・リューピング、アニカ・トミッチ、アレクサンダー・アイゼナハ、アンドラーシュ・ドメトール、ピナール・カラブルトといったドイツ国内外の演出家たちを迎え、ドイツ座では1年年間を通して多種多様な美学や物語の語り口、重層的な言説、さらには劇場でしか味わえない五感に訴える体験を届けている。そのすべてが、わたしたちが共に生きる現実と向き合うための多様な接点を生み出しているのだ。

出演

マヤ・ベックマン
ベンヤミン・リリエ
ザシャ・メルロッホ
ヴィプケ・モレンハウアー
スティーヴン・アジェイ・ソヴァ

チケット料金

【全席指定・税込】

S席	6,000円
A席	4,500円
U29（S席）	3,500円
U29（A席）	2,500円
U18（S・A席）	1,000円
障害者割引	一般料金から10％引き

• 本作では、心理的・身体的な暴力、レイプ、児童虐待、自殺といったテーマを扱っています。
• 未就学児入場不可。
• 年齢割引のチケットは東京芸術劇場ボックスオフィスにて前売のみ取扱い（枚数限定・公演当日要証明書）。
• 一般料金のチケットで年齢割引の対象者様が入場されても差額の返金はできません。また、年齢割引のチケットで一般の方がご入場される際は、公演当日に受付で差額のお支払をお願いいたします。
• 障害者手帳・ミライロIDをお持ちの方は、割引料金でご鑑賞いただけます。詳細は、ボックスオフィス、または公式WEBサイト（ウェルカム体制（＝来場サポートのこと））にてご確認ください（要事前申込）。
• 車いすでご鑑賞を希望のお客様は、ご案内できるスペースに限りがあるため、ご購入前にボックスオフィス（0570-010-296）へお問合せください。
• 全日程でヒアリングループ（磁気ループ）が客席の一部で作動します。
• やむを得ぬ事情により、記載内容・公演情報等に変更が生じる場合がございます。
• 営利目的でのチケットの予約・購入・転売は固くお断りします。
• 公演中止の場合を除き、ご予約・ご購入いただきましたチケットのキャンセル・変更は承れません。
• ご来場前に必ず公式WEBサイト内の最新情報をご確認ください。

発売日

芸劇メンバーズWEB先着先行：2026年8月1日(土) 10:00～ 8月7日(金) 23:59
一般発売：2026年8月8日(土) 10:00～

チケット取扱

【東京芸術劇場ボックスオフィス】

＜窓口＞
営業時間：休館日を除く10:00～19:00
＜電話＞
0570-010-296
※休館日を除く10:00～19:00
※国際電話および一部のIP電話・プリペイド方式の携帯電話からはご利用いただけません。

東京芸術劇場ボックスオフィス※24時間受付（メンテナンスの時間を除く）

【その他プレイガイド】

• チケットぴあ
  • セブン-イレブン店舗

• イープラス
  • ファミリーマート店舗

• ローソンチケット
  • ローソン、ミニストップ店舗

スタッフ

演出

クリストファー・リューピング

作

サラ・ケイン

演奏

クリストフ・ハルト

ヨナタン・ヘック

タベア・シュレンク

コーエン・シュトロークン

舞台美術

ヨナタン・メルツ

衣裳

レネ・シュヴィント

音楽・音響

クリストフ・ハルト

映像

エマ・ルー・ヘルマン

照明

ロベルト・グラウエル

ドラマトゥルギー

モーリッツ・フリッシュコルン、ベルント・イゼレ

お問合せ

東京芸術劇場ボックスオフィス
0570-010-296（休館日を除く10:00～19:00）

インフォメーション

Trailer GIER
「秋の隕石2026東京」全日程掲載ページ

企画制作

チューリヒ劇場／ベルリン・ドイツ座

助成

ドイツ外務省

協力

ゲーテ・インスティトゥート東京

後援

ドイツ連邦共和国大使館

謝辞

谷岡健彦

＜舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」＞

主催

東京舞台芸術祭実行委員会〔東京都、東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）〕

共催

豊島区

助成

文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（国際芸術交流））｜独立行政法人日本芸術文化振興会

ゴールドスポンサー

アサヒグループジャパン株式会社

シルバースポンサー

東武鉄道株式会社　三菱地所株式会社

ブロンズスポンサー

株式会社イープラス　株式会社ローソンエンタテインメント　（五十音順）

メディアパートナー

Tokyo Art Beat